El Hip-Hop es un movimiento cultural surgido a principios de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de los barrios Neoyorkinos de el Bronx, Queens y Brooklyn. La concepción clásica del Hip hop se centra en la existencia de cuatro aspectos o "pilares" de la cultura: El MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el Breakdancing (o BBoying), y el Graffiti. Hay quienes dan la misma importancia a otros "pilares", como el beatboxing, el activismo político, el diseño de ropa, el de complementos...
La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del Hip hop: el Rap
El BBoying es el arte de bailar el breakdance. A la persona que practica este baile, se le denomina b boy, b girl, fly girl o breaker. También se le llama así al que sigue esta cultura.
El Graffiti es la rama artística de la cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos, y otros objetos.
El beatboxing es la técnica de imitar con la boca sonidos de percusión o instrumentos propios de la música Rap o hip hop.
historia del hip hop ....
Las raíces del Hip hop están en la música africana
occidental y afroamericana. Los griots de África Occidental son un grupo de
poetas y cantantes nómadas (a veces llamados bardos), cuyo estilo musical es
una contribución clave al hip hop. Otras notorias figuras de las raíces del Hip
hop son The Last Poets y Jalal Mansur Nuriddin, que incluían en su jazz unos
discursos rímicos. El Hip hop surgió durante los años 1970, cuando las fiestas
callejeras o "Block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de
Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a la poca accesibilidad de su
gente a los Clubes y Discoteques que habían en lados pudientes de la Gran
Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de
funk y soul, hasta que los primeros DJs empezaron a aislar la percusión y
extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable; esta técnica ya era
común en Jamaica (en la música dub), con lo que ayudó a que la comunidad
inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas. Una figura destacada,
considerada por muchos como el padre del Hip hop, es DJ Kool Herc, que
ocasionó, junto a otros DJs como Grandmaster Flash, que dos de los elementos
del Hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del
"Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al
DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia ya que
recitaba sobre los beats (ritmos de Rap) con textos cada vez más ingeniosos.
Paralelamente, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para
cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un
"break" ). Esto originó el término B-boy (break-boy), que sería
"el chico que usa el break", naciendo, así, el movimiento breakdance.
A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones
políticas, no se incluyó en la cultura Hip hop hasta que, en los años 1970 y
1971, la ciudad innovadora en cuanto a grafittis pasó de ser Philadelphia,
tomando el puesto New York con los writers (escritores), llamados así
por pintar, sobre todo, grandes letras de colores con sus pseudónimos, entre
ellos, los escritores más destacados fueron Phase El grafitti
rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo permitía decorar
las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se
empezaron a hacer grafittis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a
DJ's o MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las
famosas Block parties.
Los 70':Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y edición de sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o breaks, se fueron creando elementos distintivos que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco con el que se empezó. En un primer lugar, Herc se centró en labores de DJ, y empezó a trabajar con dos MC's, Coke La Rock (ésta fue la primera crew de MC's, Kool Herc & the Herculoids). Poco a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y más tarde empezaron a surgir MC's más variados, con un enfoque vocal y rítmico marcado y personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo, con temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y entretener a la audiencia. Además, también incorporaron rimas y letras procedentes de la cultura afroamericana, como The Dozens (Los montones), una tradición afroamericana según la cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se intercambian insultos en una competición verbal, faltando al respeto a la familia del contrario y principalmente a la madre y a la hermana, dando muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del juego es demostrar la fortaleza emocional, siendo el perdedor aquél de los contrincantes que primero se encoleriza. The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de Nueva Orleans.
Finales de 1970: Diversificación de estilo
Los 70':Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y edición de sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o breaks, se fueron creando elementos distintivos que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco con el que se empezó. En un primer lugar, Herc se centró en labores de DJ, y empezó a trabajar con dos MC's, Coke La Rock (ésta fue la primera crew de MC's, Kool Herc & the Herculoids). Poco a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y más tarde empezaron a surgir MC's más variados, con un enfoque vocal y rítmico marcado y personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo, con temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y entretener a la audiencia. Además, también incorporaron rimas y letras procedentes de la cultura afroamericana, como The Dozens (Los montones), una tradición afroamericana según la cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se intercambian insultos en una competición verbal, faltando al respeto a la familia del contrario y principalmente a la madre y a la hermana, dando muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del juego es demostrar la fortaleza emocional, siendo el perdedor aquél de los contrincantes que primero se encoleriza. The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de Nueva Orleans.
Finales de 1970: Diversificación de estilo
Claro está, a comienzos de los 80, muchos sintieron que el Hip hop era una moda pasajera que pronto desaparecería. Este tópico sonó durante los siguientes 15 años, pero nada de eso sucedió. Todo lo contrario.
Los 80'
Politización
Las técnicas usadas en el Hip hop cambiaron también en 1980. Las primeras grabaciones ("King Tim III" de Fatback Band, "Rappers Delight" de The Sugarhill Gang, "Super Rappin" de Grandmaster Flash and The Furious Five, y "The Breaks" de Kurtis Blow, entre otros) fueron grabadas por músicos sesionistas en el estudio, con los raperos añadiendo sus voces. Pero así no era como sonaba el Hip hop en los Block Parties donde los cortes de los DJs servían de fondo para las rimas de los MCs. Un acercamiento a esa realidad sonora fue posible por las grabaciones de DJs tales como "Adventures on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (conocido por promover el uso de scratch, el cual fue inventado por Grandwizard Theodore en 1977), que en una entrevista dijo lo siguiente:
Un día estaba escuchando música, con el volúmen un poco alto, y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música, te estrangulo!" al mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el Scratch. Un gran salto además significó grabaciones electrónicas como "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, donde se utilizó para el ritmo una programación de una máquina de percusión (en este caso la Roland TR-808) y otros arreglos electrónicos lo que sería la fundación del Electro; o "Sucker MCs" y "Peter Piper" de Run DMC, que contienen el genuino trabajo en los tornamesas y mezclador de Jam Master Jay, DJ del grupo.
Popularización e Influencia mundial
Pese a que aún faltaba tiempo para su masificación, a principios de los años 80, las innovaciones del Bronx lograron cierta influencia en la música comercial (por ejemplo, el Rap que aparece a mitad del tema disco "Everybody Salsa" de Modern Romance), pero especialmente en el area Punk/New wave como "The Magnificient Seven" de The Clash y Debbie Harry del grupo Blondie que firmó la primera colaboración de raza blanca en un hit del género con "Rapture" donde en su letra menciona halagos a Grandmaster Flash y a Fab 5 Freddy. De hecho, las similitudes entre la escena Punk y el Hip hop son claras, por ejemplo en la asimilación de la filosofía del "Do it yourself" (Hazlo tú mismo), para paliar la falta de oportunidades. Tanto así que el ex manager de los Sex Pistols, el ambicioso Malcolm McLaren no dudó en promocionar esta nueva revolución urbana en su disco "Duck Rock" de 1983, con Electro y Scratch incluídos; donde el video de su principal single "Buffalo Gals" significó para muchos jóvenes británicos el primer encuentro con los 4 elementos del Hip hop. A mediados de la década de los 80 florecieron artistas que alcanzaron éxito comercial como Kurtis Blow (Kurtis Blow), Whodini (Haunted House Of Rock, Escape), LL Cool J (Radio, Bad) y especialmente Run-D.M.C. (Raising Hell), El Radio de LL Cool J también nos dejó algunos hits de pista de baile como "I Can Give You More". En 1986 dos temas del género se colaron en el Top 10 de Billboard. Éstos fueron el "Walk This Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith, y el "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" de los Beastie Boys, el primer grupo blanco de Hip hop. La colaboración de Run-D.M.C. con la banda de hard rock Aerosmith en "Walk This Way" fue un primer ejemplo de las fusiones de Rock pesado y Hip hop. Además, durante la misma época, se vió el primer exitoso surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-N-Pepa, quien llegó a las listas con sencillos como "The Show Stoppa" en 1985. El seminal "6 n' Da Mornin'" de Ice-T (1986) es uno de los primeros éxitos nacionales en cuanto a singles de la costa oeste, y se considera a menudo como el comienzo del Hip hop gangsta (coincidiendo con el "PSK What Does It Mean" de Schoolly D).En 1987, Public Enemy publicó su primer álbum (Yo! Bum Rush the Show) en Def Jam, una de las compañías discográficas más importantes del Hip hop, fundada por Russell Simmons y el productor Rick Rubin en el año 84, y Boogie Down Productions dió continuación en 1988 con By All Means Necessary; ambas grabaciones promovieron una ola de artistas severamente politizados, entre los cuales estuvieron Just Ice, Paris y Disposable Heroes con el actual líder de Spearhead, Michael Franti. A finales de la década surgieron raperos de ideas similares en ambas costas, y el LP It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un éxito total a pesar de su tono militante y de confrontación (llegó al número 1 Rhythm and Blues en USA a finales del 88). Además de las innovaciones líricas, el equipo de producción Bomb Squad de Public Enemy (junto con DJ Mark The 45 King y Prince Paul entre otros) promovieron nuevas técnicas en el uso de samples.
El nacimiento del gangsta rap
El primer álbum de gangsta Rap en tener un
multitudinario éxito entre la masa popular fue el Straight Outta Compton (1988)
de N.W.A, que vendió más de 2.5 millones de copias. Triunfaron con una
temática polémica y hasta ahora cuestionada, las drogas, la violencia o el sexo
son algunos de los requisitos fundamentales en las letras del subgénero
denominado gangsta rap (se dijo que empezó con el "Six n' da Mornin"
de Ice-T) que a partir de aquí alcanzó un auge importante. En concreto, con el
tema "Fuck tha Police", el cuarteto se ganó la enemistad de la
ley y del FBI, quienes incluso expresaron en un fuerte comunicado el
descontento con la banda. N.W.A. obtuvo un impacto duradero en el
mundillo, especialmente en su tierra, la costa oeste.
Hip hop latino
El Hip hop siempre ha guardado una relación muy
estrecha con la comunidad latina de Nueva York. El primer DJ latino fue DJ
Disco Wiz, los históricos B-boys, "Rock Steady Crew" eran todos,
menos uno de ellos, portorriqueños, mientras que los primeros raperos bilingües
que combinaron inglés y español en sus letras fueron The Mean Machine, qué
grabaron su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981,
aunque el primer gran artista latino corresponde al chicano Kid Frost, desde
Los Angeles. A continuación, irrumpirían uno de los grupos más destacados de la
historia, Cypress Hill que se formó en 1988 en el suburbio de Southgate en Los
Angeles cuando Senen Reyes (nacido en La Habana) y su hermano pequeño Ulpiano
Sergio (Mellow Man Ace), que se mudaron de Cuba a Southgate con su familia en
1971, formaron el grupo DVX con el italo-americano de Queens, (Nueva York),
llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real), un méxico-cubano
nativo de Los Angeles. Después de la marcha de Ace para empezar su carrera en
solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill, por las calles que
atravesaban su vecindario del Sur de Los Angeles. Ellos obtuvieron un enorme
éxito con su "Insane in the Brain" de 1993, éxito que les valió ser
parte del festival alternativo Lolapalooza y la admiración musical de gente tan
diversa como Sonic Youth y Portishead. Cypress Hill pavimentaron el camino para
el éxito del "Hip Hop Vato" de Funkdoobiesty Delinquent
Habits. En Latinoamérica, países como Puerto Rico, Cuba, República Dominicana,
Brasil o México han diferenciado su propio estilo. Esto comienza a mediado de
la década de los 80 y los primeros años de los 90. Dos de los estilos más
populares de Hip hop latino fueron el merenRap dominicano (fusión de merengue y
Rap). El estilo nació con el "Soy Chiquito (No Inventes Papito, No
Inventes)", de Santi Y Sus Duendes y Lisa M en 1990) y, sin duda, el
reggaeton, originario de Puerto Rico o Panamá (existe aún esa duda, pero el
primero aglutina más cantantes, sin duda), es una mezcla de ragga, dancehall y
rap. Se comienza a escuchar a principios de los noventa, con canciones de Rap
en español de fuerte contenido, como "Soy de la calle" de Vico C y
principalmente con el colectivo The Noise. El agrado por el Rap dió fruto a
éxitos como "Otro grupo en impactar fue Bone Thugs-N-Harmony, llegando a
colocar su sencillo "The Crossroads" varias semanas en lo más
alto de las listas de sencillos. Hip hop latino
A lo largo de la década y en el 2000, diversos elementos del Hip hop se fueron asimilando a otros géneros, como el neo soul, por ejemplo, que combina Hip hop y Soul. Mientras tanto, en la República Dominicana, Santi Y Sus Duendes y Lisa M firmaron el primer sencillo de MerenRap, una fusión, como su nombre indica, de Merengue y Rap.
En Europa, África y Asia, el Hip hop pasó de la escena Underground al fenómeno Mainstream, llegando a los oídos de todo el mundo.
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